比兴法是我国传统诗歌的一种创作技巧，也是一种写作手法。最早起源于《诗经》和《离骚》。朱熹在《诗集传》中说“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”《毛诗训诂传》说，“兴”，包括两层意义。一层意义是指“发端”作用。所谓“兴，起也。”另一层意义，是指对一种复杂而隐晦的比喻。用现代语言说，所谓“比”，就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，是借助作者所描述的物象作为诗词的发端，以引起所要歌咏的内容。换言之，“比兴”就是用具体的物象给作者要表述的主题“造势”，或者做“铺垫”，就是借助与主题有关的事件和物起笔，引出主体内容，从而加强作品的表现力。发展到现在，类似“借景抒情”，“咏物言志”。

比兴通常有正向比兴和逆向比兴两种。正向比兴是通过对景物的描写营造出与景物情境一致的心情或心境，借景抒情、表意，从而达到情景交融、情景一致的效果。

首先，让我们赏读唐著名诗人刘禹锡《竹枝词九首》（其二）：

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

这首诗刻画了一位热恋中的农家少女的形象。含思宛转，清新活泼，音节和谐，把比兴揉而为一体，兴中有比，比中有兴，颇富情韵。作者以“山桃红花满上头”作为起句，物象鲜明可爱，生动活泼。以“蜀江春水拍山流”作为承句，巧妙地写出山水依恋的的关系，描绘出一幅山恋水依的图画。实际上是暗示了男女依恋关系，刻画的是男女依恋图。转句用“花衰”，结句用“水流”巧妙地写出了少女对恋人的担心，担心恋人对自己的爱会像花一样衰落，像水一样流逝。从而把热恋中少女的复杂心情表达的十分传神。通篇用的是正向比兴手法，借景抒情，情景一致，情景交融。

其次，我们再来欣赏唐诗圣杜甫的旷世之作《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗是作者五十六岁时（大历二年（公元767））在极端困窘的情况下写成的。当时，安史之乱刚结束，地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，国家和自己都陷于困境。首联以景起，写近景，额联以景承接，写远景。述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。颈联借登高所感，写出自己悲伤将穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出来。尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。全诗语言精练，用悲竟抒发悲情，情景交融，是典型的正向比兴手法，充分显示了杜甫晚年对诗歌创作手法的把握运用已达圆通之境。

再次，我们来欣赏晚唐著名诗人李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

这首诗是自述身世的诗篇。实际上是借瑟为隐题，叙述了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。采用比兴手法，运用联想与想象，借用庄生蝶梦、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，把听觉转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。首联由锦瑟起兴，象征着自己悲凉的一生，引起对华年往事的追忆。额联以庄生梦蝶，望帝化鹃的典故比喻自己华年已逝，生如梦幻。颈联以沧海遗珠、蓝田韫玉比喻自己怀才不遇、有志难酬，因而怀念哀伤，怅惘无已。尾联写出自己的悲叹。通篇借琴弦和琴音比喻人生悲欢离合，甜酸苦辣，恰到好处，浑然天成，不留痕迹，是运用正向比兴手法的名作。

逆向比兴是把所描写的景物作为反衬，从而表达出与景物相反的情感，形成强烈对比。也叫反衬法。这种手法也是常见的。现在请看唐代诗仙李白的两首怀古七绝诗。

先看《越中览古》：

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

这首诗，起句和承句分别写“勾践破吴”回宫和“战士衣锦还乡”的凯旋场面，转句接着写宫女的满面春风的快乐之景，用三个喜庆荣华物象给下文造势，做反衬，以便结句水到渠成，笔锋急转直下，写出今天只有“鹧鸪飞”的凄凉景象，比喻“盛景”已去，徒剩凄凉。对比雄浑有力，使人深思（鹧鸪，通常象征：孤独寂寞；漂泊零落.寓意：道路艰难、前途渺茫。）这首诗是用逆向比兴的手法，表现出人事变化、盛衰无常主题的典型作品。

再看李白另一首怀古诗《苏台览古》：

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的园林，故址在今江苏省苏州市。这首诗起句用“杨柳发出新芽”与“旧苑荒台”做对比，反衬“苏台旧苑”的荒凉，承句用“菱歌清唱”与“旧苑荒台”进一步作对比，反衬“盛景易逝”，时光永恒。（菱歌：东南水乡老百姓采菱时唱的民歌。清唱：形容歌声婉转清亮。）为兴起下文造势。所以，转结句笔锋一转，“今天，只有悬挂在从西而来的江上那轮明月是永恒的，只有这明月才照见过吴宫的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以作历史的见证人罢了”。

无论顺势比兴还是逆向比兴，都是利用客观物象为作者抒发情感做造势铺垫。因此，我们选取客观物象时，要充分考虑所选取的物象与作品的主题是否吻合，是否能衬托主题，是否有助于表现主题，是否与主题有内在联系。否则，就会适得其反。古人作诗，这样的反面例子也是有的。例如，盛唐著名诗人王之涣的千古名诗《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗可以说妇孺皆知，是作者傍晚登蒲州鹳雀楼（今山西永济县西，鹳雀楼已经不复存在）时所作。起承句“白日依山尽，”是描写当时的客观景象。我们根据逻辑想一下当时的时空背景：“太阳从西山落入山后，天渐渐地黑下来，黄河奔腾咆哮着像大海奔腾而去”。这是要比兴什么呢？要为主题造什么样的“势”？根据时空逻辑显然是为“黑暗”或“郁闷”造势。然而，转结句作者笔锋一转“欲穷千里目，更上一层楼”。日落西山，天黑了，“再上一层楼”，能“穷千里目”吗？显然是不符合逻辑，问题出现了吧？所以，“白日依山尽”的物象描写在这首诗中是败笔，影响诗脉的顺畅。假如把时空换成清朗的清晨，“红日依山起”，站得高，望得远显然就符合逻辑，顺畅了。当然，千百年来人们更记得“欲穷千里目，更上一层楼”这一句带有哲理性的名句，而忽略前句不计了。

有些物象已经有了固定的文学符号或意象，例如“烟雨”，在古典格律诗词中经常出现，表达“怅惘”、“孤寂”、“迷茫”、“朦胧”等忧愁意象。北宋词人苏舜钦《水调歌头》中的“烟雾深锁渺迷间”表达被贬之后的“彷徨和忧心”。北宋词人柳永《玉蝴蝶》中的“望处雨收云断”表达的是“悲秋伤离之感”。唐代诗人崔颢《黄鹤楼》中的“烟波江上使人愁”表达了诗人“思乡之愁”。南宋词人张炎的《高阳台》中的“一抹荒烟”表达的是诗人的“亡国愁”。然而，现代人却把“烟雨”当作江南美景意象乱用。例如“梦入江南烟水路”，“西湖烟雨蒙蒙.”，“朦胧江南，烟雨丁香”等。又如，“熏风”，在古典诗词中是指“春风”、“暖风”的意象。江南春来早，阳历二月和三月已经是熏风徐徐花满园了。然而，有人写《夏日抒怀》竟然用“熏风”这一物象，怎么可以呢？“夏日炎炎似火烧”，夏日的风应该是“炎风”呀，对吗？

物象是有自身的意义，所以又称意象。意象就是作者用物象所表达的主题倾向。用物象表达意象，为诗词造势，烘托主题，为主题服务。学会准确运用客观物象为诗词主题造势、造境，是写好古典格律诗词必须掌握的技巧。所以，学习古典格律诗词创作，必须仔细研究古人在诗词中经常运用的物象，研究每个物象所表达的“文学符号”，即“文学意义”。学习著名诗人和词人的笔法，认真研究所写物象的意象与诗词的主题关系，学会正向和逆向比兴法。如果不对物象做仔细研究，不明确物象意义与主题的内在关系，就容易造成物象乱用，导致物象不对主题，或物象破坏主题的“坏境”、“凑韵”和“造诗”现象，贻笑大方。

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