时间的脚步早已迈入21世纪，作为传统文化的中华古典诗词，越来越深受当代炎黄子孙的喜爱。学习古典诗词，传承古典诗词，用古典诗词的优美形式反映时代潮流，书写当代人的喜怒哀乐，是中华民族有识之士的义不容辞的神圣使命。尤其当代青年，更应该学习、运用和传承古典诗词

诗是中国文学发展出现最早的文学体裁，并贯穿于整个文学发展过程，但只有到了唐代，诗才真正焕发出璀璨夺目的光彩。如果说“一代有一代之文学”，那么诗歌当之无愧地代表了整个唐代文学发展的潮流。上至王侯将相、后宫嫔妃，下至名媛僧道、村夫樵子，写诗吟诗蔚然成风，诞生了李白、杜甫、王维、白居易等独具艺术风格、且成就卓著的诗坛大家，留下了许多家喻户晓、妇幼皆知的名篇佳句，使唐诗在漫长的诗歌发展史中独领风骚，正如康熙皇帝所说“诗至唐而众体悉备，亦诸法毕该”。因此，称诗者必视唐人格律为标准。

纵观中国文学发展史，唐诗在其中占有极其光辉的一页，没有这一页，整部中国文学史将黯然失色。本文主要谈谈七律的创作技法和注意问题。如果通晓七律的创作技法，就会触类旁通，进而学会五律和绝句。

1.掌握平仄和押韵，是七律的基本功

七律即七言律诗，要求每首诗8句，每句7个字，共56字。每句每个字有平仄要求，每句结尾字除了有平仄要求，还有韵脚要求。

平仄基本上讲究的是一三五不论，二四六分明。意思是说，每句的第一、三、五字平仄可以变通，二、四、六字则必须严守平仄规定。写作时要遵守格律表。

什么叫韵脚押韵？押韵指限定第二、四、六、八句尾字必须押同一个声韵（部）字，首句如果平声结尾也必须押韵。其余的句子用仄声结尾，不押韵。通常，律诗韵脚只用平声字。

2.平仄的依据

现代汉语每个汉字有四种发音。具体是：阴平、阳平、上声和去声。写诗时，把阴平和阳平定为平声字，简称“平”，把上声和去声字定为仄声字，简称为“仄”。

现代汉语中没有入声字，入声字已经变化到仄声和平声字中，故不讨论入声字。

3.常见四种七律格律表

说明：〇表示可平可仄

1）平起首句入韵

〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

2）平起首句不入韵

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

3）仄起首句入韵

〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

4）仄起首句不入韵

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

4.律诗的四联名称

律诗每两句为一联，共四联，每一联有一个特定的名称：第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对仗可不对仗。

5.对仗是格律的基本功

什么是对仗呢？首先应该知道什么是对偶。对偶，是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。例如，

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹《岳阳楼记》）

这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。

对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。

了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。例如

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬白乐天》）

这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。

6.学格律诗要学习章法

刚开始学习律诗应该注意的不止是平仄韵脚。还要学习格律诗的“立意”和“章法”。

立意是一首诗所确立的文意。它包括全诗的思想内容，作者的构思设想和写作意图及动机等，其概念的内涵要比主题宽泛的多。立意产生在写作之前。一般意义上所说的主题，就是指作品的中心思想和基本观点。主题没有立意的全部特征，立意大于主题，包含主题思想。一般对立意的要求如下：

（1）要正确、鲜明

正确是立意的基本要求。作为正确，是指所确立的主体反映了事物的本质和规律，反映了生活的本质和主流，符合自然和社会的发展规律。所谓鲜明，是指所确立的主题能旗帜鲜明地表示爱什么，憎什么；赞成什么，反对什么。

（2）要集中、单纯

主题是统摄全诗的总纲，必须单纯明确。不能同一首诗出现多个主题。

（3）要深刻、新颖

所谓深刻是指所确立的物象能反映生活的本质及内部规律，能揭示事物所包含的深刻的思想意义。而新颖是指所确立的主题是作者的新认识、新感受，能给人以新的启示。不能完全重复模仿他（古）人写过的主题。即使要写，一定要有新意，有创新。

(4）要积极向上、启迪人们的心灵

所谓积极向上，是指一首诗中不能有任何不健康的或低俗的因素存在、符合诗的主题，围绕诗的中心，能激发人们积极向上或冷静反思。

律诗的一般章法可以简单概括为“起承转合”四个字。四个分别对应四联。“首联”，也叫“起联”。“颔联”承笔衔接。承笔是承接开头、或写景、或抒情，语气和缓，与上联自然衔接，不可松泛。起笔一联只概括大概，承笔应点明题意，以开启下文转笔一联。我国元人杨戬《诗法家数》说：“颔联：或写意，或写景，或书事、用事、引证。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。”“颈联”起笔呼应，上承“颔联”，转折突起，陡生波澜，有起有伏，力免平铺直叙。杨戬《诗法家数》又说：“颈联，或写意、写景、书事、用事、引证。与前联之意相应相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”转笔有三：进一层转，推开一层转和反转。

起承转合之间的关系，起中有合，合中有起，首尾呼应；而承与转皆兼顾起合，上下勾连，一脉相承。所以四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑性，体现着很强的辩证关系。

起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启人思考、或引人注目，变化多端，以自然为佳；承接或正起反接，或正接反起，以顺畅为妙，承后之转折，或一转，或两转，或三转……迂回曲折，愈转愈妙，才是上乘；合即结尾，或明揭题旨，或耐人寻味，或启人遐想，以有力取胜。总的要求是转笔要能与前后相呼，活泼而不板滞为佳。具体对照典型的唐律多揣摩即可。

7.写格律诗要注意的问题

1）不能犯孤平病

所谓不能犯孤平病，就是在以平声字结尾的句式中，出现两个仄字夹一个平字，即仄平仄句式。具体句式如下：

仄仄仄平仄仄平，平仄仄平仄仄平。

孤平的说法，有争议，但上述观点被绝大多数人认同。写作时要避免。

2）不能犯三平尾病

所谓不能有三平韵就是不能有任何一句以三个连续平声字结尾，因为影响格律诗的音乐美。但是三平头可以。即：

“平平平仄仄”可以，“仄仄平平平”不可以。

3）不能犯三仄尾病

所谓三仄尾，就是仄声字结尾的句子连续出现三个仄声字，也影响音乐美效果。具体句式是：

平平仄仄仄。

4）不能犯合掌病

合掌通常是指中间两联结构完全相同，意思重复；或者同一联之中，上句和下句意思差不多。诗要想在有限的文字中表现更广阔的空间、更丰富的内涵，自然是很忌讳“合掌”的。例如：

长空展翅，

广宇翔云。

广宇，就是长空；翔云就是展翅。下联的意思完全是重复上联的。这样，八个字中，四个字就算白用了。所以应引起注意。

5）什么叫拗句和拗救

在掌握了格律的基本规则以后，还有许多灵活的进阶技能。比如不少诗人喜欢在诗中特定位置加入拗变以使全诗韵律更为丰富灵动。拗救就是一个句子该用平声的地方用了仄声，然后在本句或对句的适当位置，把该用仄声的地方改用平声，以便补救。例

平仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄平仄平平。

尾联中的第二句，应该是”平仄仄平平“，第一个字用了仄（如“自”），防止犯孤平，故而第二字变平（如“觉”），以拗救。初学者尽量回避。

6）什么叫挤韵

一般来说，律诗中三、五、七句不必押韵，二、四、六、八句必须押韵，必须一种声韵押到底，不能换韵。如果某一句中出现了与韵脚相同的声韵字，就叫做挤韵。挤韵要避免，因为影响律诗的音韵美感。例如：

春来百卉斗芳香。

“芳”字与“香”字同韵，就是“芳”字挤韵。

7）押韵依据

古人依据《平水韵》部来押韵，因为古人时代没有发明普通话，南北各地讲的都是方言，吴音越语，南腔北调，同一个汉字，发音不同。为了统一发音标准，便出了《平水韵》，共写诗人遵循。

而现在青年人写律诗，提倡使用普通话语音来押韵，简单方便，使律诗字的读音与普通话接轨一致。读过中小学的人都会说普通话。发音拿捏不准的字查一下《新华字典》和《现代汉语词典》就可以啦。这两本书是现代汉语的法定文本，准确可靠，毫无争议。

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